LOS IMPRESIONISTAS INVADEN MADRID

Hola a todos!!

Los madrileños estamos de enhorabuena esta primavera porque ha llegado a la ciudad una invasión de cuadros impresionistas! Y es que dos de los museos más importantes de Madrid han dedicado sendas exposiciones temporales a estos grandes genios. Me refiero al Museo Thyssen-Bornemisza y a la Fundación Mapfre. A mí en particular me encanta el arte moderno y contemporáneo y considero que este movimiento artístico fue el comienzo de todo, la primera ruptura con la norma en pintura, y por eso no me las voy perder!


"Impresionistas y postimpresionistas. El nacimiento del arte moderno" estará hasta el 5 de mayo en la Sala Recoletos de la Fundación Mapfre. La entrada es gratuita. Esta muestra presenta, a través de 78 grandes obras maestras del Musée d’Orsay de París, el desarrollo del final del impresionismo y del postimpresionismo. Así, arranca en 1886, cuando se celebra la octava y última exposición del grupo impresionista en la sala de exposiciones del marchante Durand-Ruel. El impresionismo evolucionará a partir de entonces hacia diferentes actitudes pictóricas, tradicionalmente definidas como postimpresionistas que, en realidad, amplifican el talante provocador del impresionismo definiendo los principios estilísticos que abrirán los lenguajes de las vanguardias del siglo XX.

Claude Monet, Londres, el Parlamento. Boquete de sol en la niebla, 1904
Óleo sobre lienzo. Musée d’Orsay, París

Claude Monet, La catedral de Rouan. Armonía azul y oro, 1893
Óleo sobre lienzo. Musée d’Orsay, París

Claude Monet, Estanque de las ninfeas, armonía verde, 1899
Óleo sobre lienzo. Musée d’Orsay, París

Auguste Renoir, Las bañistas, entre 1918 y 1919
Óleo sobre lienzo. Musée d’Orsay, París

Vincent van Gogh, Autorretrato, 1887
Óleo sobre lienzo. Musée d’Orsay, París

Por otro lado, en el Museo Thyssen-Bornemisza y hasta el 12 de mayo podemos visitar la exposición "Impresionismo y aire libre. De Corot a Van Gogh". La muestra se centra en la primera mitad del siglo XIX, cuando la distinción entre paisajes del natural y composiciones de estudio se fue desdibujando. Desde la década de 1820, artistas como Corot y Constable extendieron la práctica de la pintura del natural al conjunto de su producción, y pronto la moda de los estudios al óleo del natural se extendió a gran parte de Europa y de los Estados Unidos. Uno de los principales escenarios fue el bosque de Fontainebleau, a unos 60 kilómetros al sur de París, donde pintaron desde los artistas pertenecientes a la Escuela de Barbizon (Rousseau, Diaz de la Peña, Dupré, Daubigny, etc.), hasta Monet, Sisley, Renoir, Bazille y Cézanne. El trabajo en el taller pasó a segundo plano, y la espontaneidad y la rapidez de ejecución se convirtieron en uno de los fundamentos de su pintura.

Paul Cézanne. Peñascos en el bosque, 1893
Óleo sobre lienzo. Kunsthaus Zurich, Zurich. Suiza

Vincent Van Gogh. Paisaje bajo un cielo agitado, 1889
Óleo sobre lienzo. Fondation Pierre Gianadda, Fondation Socindec. Martigny, Suiza

Ferdinand Hodler. El Niesen visto desde Heustrich, 1910
Óleo sobre lienzo. Kunstmuseum, Basilea. Suiza

Vincent Van Gogh. El hospital de Saint-Rémy, 1889
Óleo sobre lienzo. Hammer Museum, Los Ángeles. Estados Unidos.

Joaquín Sorolla y Bastida. Mar y rocas de San Esteban, Asturias. 1903
Óleo sobre lienzo. Museo Sorolla, Madrid

¿Qué os parece, os animáis a visitar alguna de estas exposiciones?

¡Hasta pronto!

BOETTI

Hola a todos!!

Ya estamos de vuelta. ¿¡Qtal las vacaciones!? Espero que hayáis disfrutado y descansado todos mucho, que hayáis viajado, cerca o lejos, y que hayáis sacado muchas fotos. Los que seguís el blog en twitter (@madridimas) o Facebook ya sabréis que estamos preparando un post con vuestras fotografías de estas vacaciones. Así que si queréis participar sólo tenéis que enviárnoslas por las redes sociales (en el caso de twitter mencionando al blog). Animaros a participar! Mientras tanto, hoy arrancamos con alguna novedad como la versión en inglés (abajo) o nuestro blogroll con los mejores blogs de Madrid. Y como cada lunes, un poco de arte para empezar la semana.


Una de las exposiciones que se han inaugurado este verano es la retrospectiva del artista italiano Alighiero Boetti en el MoMA de Nueva York (clic). Estará abierta al público hasta el 1 de octubre y se ha llevado a cabo en colaboración con el Museo Reina Sofia de Madrid y la Tate Modern de Londres. Se trata de la mayor muestra que ha tenido lugar fuera de Italia hasta la fecha. Organizada cronológicamente, la exposición revisa toda la carrera del artista, empezando por las esculturas u objetos, tal y como prefería llamarlos él, creados a partir de materiales cotidianos como la madera, el cartón o el aluminio.

Alighiero Fabrizio Boetti, más conocido como Alighiero e Boetti (1940 – 1994) es uno de los artistas conceptuales más conocidos, considerado también integrante del movimiento artístico Povera. Italiano, sus obras más conocidas pertenecen a la serie de mapas del mundo, creadas desde 1971 hasta su muerte.

Sin título (negro sobre blanco, blanco sobre negro) - Untitled (black on white, white on black), 1989. 

Todo (Everything), 1994. 

Yo tomando el sol en Turin el 19 de enero de 1969 (Me Sunbathing in Turin 19 January 1969), 1969.

Mapa del mundo (Map of the World), 1989-94.

Alternando de uno en ciento y viceversa (Alternating One to One Hundred and Vice Versa), 1993.

Aviones (Airplanes), 1983.

Palos coloreados (Colored Sticks), 1968.

Mapa del mundo (Map of the World), 1989.

Mapa del mundo (Map of the World), 1971-72.

Fotografías: MoMA y Tate Modern



We are back from the summer break, how were your holidays!? I hope you had a great time, you relaxed and travelled a lot, either near or far, and you have taken a lot of photographs. All followers of our blog at Twitter (@madridimas) or Facebook know that we are preparing a post with your holiday pictures. So if you want to take part, you only have to send us your best picture via social network (if you send them via twitter you will have to mention the blog). Come on! In the meantime, today we begin with some innovations such as the English version and the blogroll where you can find the best blogs about Madrid. And, as every Monday, we begin the week with art.

One of the exhibitions which opened this summer was the retrospective of the italian artist Alighiero Boetti at the MoMA Museum of New York (clic). It will be open until the 1st of October and it has been organized in collaboration with the Museo Reina Sofía in Madrid and the Tate Modern in London. It is the largest presentation outside of Italy of his works to date. Organized chronologically, the exhibition will span Boetti’s entire career beginning with his sculptural works, or objects as he preferred to call them, comprised of everyday materials including wood, cardboard and aluminum.

Alighiero Fabrizio Boetti, known as Alighiero e Boetti (1940 – 1994), was an Italian conceptual artist, considered to be a member of the art movement Arte Povera. He is most famous for a series of embroidered maps of the world created between 1971 and his death.

MoMA: LA REVOLUCIÓN DEL LENGUAJE ARTÍSTICO

Hola a todos!!

Hoy volvemos a viajar hasta Nueva York para visitar una exposición del Museo MoMA de arte contemporáneo. Y volvemos a ver también algunas de esas obras que, para muchos, resultan incomprensibles y que a mí tanto me gustan. Se trata de obras que experimentan, no buscan tanto agradar al espectador como dialogar con él. Así, la exposición Ecstatic Alphabets/Heaps of Language une trabajos históricos y contemporáneos que tratan el lenguaje no sólo como un sistema de comunicación gobernado por reglas gramaticales y significados asignados, sino como un material que puede ser manipulado con libertad creativa, como la pintura o cualquier otro medio artístico. 


La muestra estará abierta hasta el 27 de agosto y está dividida en dos secciones. La primera es una visión histórica del arte del siglo XX que experimenta con las posibilidades gráficas, sónicas y quinéticas de las letras y las palabras. Con alguna excepción, casi todas las obras de esta sección son bidimensionales. La segunda sección presenta instalaciones del arte contemporáneo, instalaciones que van ya hacia la tridimensionalidad. Así, el lenguaje que se usa se extrae de la literatura, de la comunicación y se mueve libremente entre las diferentes disciplinas y medios. Los artistas transforman las letras, palabras y frases en patrones, sonidos, imágenes en movimiento y objetos.

Tauba Auerbach. The Whole Alphabet, from the Center Out, Digital, V. 2006

Installation view of Ecstatic Alphabets/Heaps of Language

Trisha Donnelly. Untitled. 2005

Installation view of Ecstatic Alphabets/Heaps of Language

Shannon Ebner. Landscape Incarceration. 2003

Shannon Ebner. Sculptures Involuntaires. 2006

Installation view of Ecstatic Alphabets/Heaps of Language

Shannon Ebner. AGITATE. 2010

Adam Pendleton, Jaan Evart, Marc Hollenstein. Black Dada (Ian Berry, couple dancing, independence celebration Congo, 1960). 2008/12

Installation view of Ecstatic Alphabets/Heaps of Language

Fotografías: MoMA

¡Espero que os haya gustado! Y como ya os he dicho alguna vez, echo de menos en Madrid un museo que apueste por obras de este tipo. El Museo Reina Sofía es, quizás, el que más se aproxime, pero aún así, creo que le queda mucho recorrido por delante. ¿Qué opináis vosotros? ¿Creéis que realmente el arte contemporáneo tiene una buena acogida en Madrid?

Y hoy no puedo acabar sin gritar a los cuatro vientos...

¡¡SOMOS CAMPEONES DE EUROPAAAAA!!

Qué grandes somos! Campeones de Europa, del Mundo y otra vez de Europa! Os dejo esta foto de hace dos años cuando conseguimos lo que nadie se esperaba, ser los mejores del mundo! Y hoy seguimos siéndolo!!!! CAMPEONEEEEEEEEEES!!!!!

¡Feliz lunes a todos!

MARK ROTHKO

Hola a todos y feliz lunes!

La semana pasada la obra "Naranja, rojo, amarillo" del pintor Mark Rothko se subastó en Nueva York y alcanzó un precio récord para una obra de arte contemporáneo (clic). Una noticia muy buena para todos los amantes del arte contemporáneo ya que, el hecho de que se revalorice hace que también, museos y galerías le den mucha más importancia de la que tenía hasta ahora.

Mark Rothko, fue un pintor y grabador nacido en Letonia, que vivió la mayor parte de su vida en los Estados Unidos. Ha sido asociado con el movimiento contemporáneo del expresionismo abstracto, a pesar de que en varias ocasiones expresó su rechazo a dicha categoría. A mediados de los años 20 inició su carrera como pintor en Nueva York de modo autodidacta. Hacia 1940 realizó una pintura muy similar a la obra de Barnett Newman y Adolph Gottlieb, próxima al surrealismo y plagada de formas biomorfas, pero a finales de la década su estilo cambió y comenzó a pintar grandes cuadros con capas finas de color. Al pasar los años la mayoría de sus composiciones tomaron la forma de dos rectángulos confrontados y con bordes desdibujados por veladuras. Son frecuentes los grandes formatos que envuelven al espectador, con la finalidad de hacerle partícipe de una experiencia mística, ya que Rothko daba un sentido religioso a su pintura. Al final de su vida sus cuadros son de tonalidades oscuras, con abundancia de marrones, violetas, granates y, sobre todo, negros.

Fotografías: Internet.


Espero que en Madrid tengamos algún día un lugar que contenga obras tan maravillosas como las que os traigo hoy aquí de Mark Rothko! Éste es nuestro particular homenaje al pintor. Porque, como sabéis, en Madridi+ nos encanta el arte contemporáneo ¿Os acordáis de nuestro especial sobre ARCO Madrid 2012? (clic, clic, clic)


Hasta pronto!!

ARTE URBANO

Hola a todos!

Muchos de vosotros ya estaréis de vacaciones pero nosotros en el blog seguimos al pie del cañón también en Semana Santa. Y hoy, os traemos un nuevo post sobre arte, en esta ocasión sobre arte urbano. Ya vimos algún ejemplo en la feria Arco 2012 (clic) y estos son más ejemplos sobre cómo las ciudades se convierten en el mayor y mejor de los lienzos.

Muchas veces el arte urbano es intencionado, subvencionado y estudiado, y otras veces es espontáneo, para muchos incluso vandalismo. Así hay quienes consideran los graffitis arte, y en mi opinión sí puede serlo, siempre que no destruya. Arte o no, nadie puede quedarse indiferente cuando pasea por una calle y se encuetra imágenes como éstas. Y a vosotros, ¿qué os parece??

Y si tenéis la oportunidad de salir de viaje esta semana pero no sabéis dónde ir... el Miércoles os proponemos un viaje a la ciudad elegida como mejor destino turístico de 2012. No os lo perdáis!

Feliz lunes a todos!

UN POCO DE ARCO 2012. PARTE III

¡Hola a todos!

He dejado para el tercer y último post sobre la feria ARCO Madrid las obras más transgresoras, las más difíciles de comprender y las que utilizan materiales más alejados de los tradicionales. La razón es que quizás para mí, éste sea el verdadero arte contemporáneo, porque es contemporáneo no sólo en el aspecto sino en la idea y en la forma. Y en especial, me encantan las intervenciones en las ciudades porque así, el arte está al alcance de todos, los ciudadanos pueden disfrutar de él y la ciudad se convierte en un lienzo sin límites.

Espero que os gusten estas últimas obras y que a lo largo de estos tres post hayáis disfrutado tanto como yo de un arte que, a pesar de resultar incomprensible a veces, cada día me gusta más!

Cardi Black Box | FLAVIO FAVELLI

Sandokan 1, 2011

Esmalte sobre puerta de hierro

Cortesía del artista y Cardi Black Box, Milano

Casado Santapau | FRANK VAN DER SALM y and ALDO CHAPARRO

Vista de la exposición en la galería

Cayón | CARLOS CRUZ-DÍEZ

Pasos peatonales, 2011

Intervención en pasos peatonales en diferentes puntos de la ciudad, entre la University of Essex, el centro de arte contemporáneo Firstsite y la estación de trenes

Colchester, Reino Unido, 2011 © Atelier Cruz-Díez, París

Lelong | JANNIS KOUNELLIS

Vista de la exposición Kounellis-feu / contre-feu – Klein

Galerie Lelong, París, 2011

Fotografía Frabrice Gibert © Jannis Kounellis

Vera Cortês Art Agency | GABRIELA ALBERGARIA

Pinus Nigra, Oxford Botanic Garden, north to south, 2010

Fotografía, inyección de tinta, lápiz de color verde sobre papel

XAVIER FIOL | JOSÉ BECHARA

Black Tie com 8 cabeças, 2011

Serie Esculturas Gráficas

Óleo sobre madera

Cortesía Galería Xavier Fiol, Palma de Mallorca

Fotografía Julio Callado

Arcade | ANNA BARHAM

Iris, 2011

Proyección digital (producción de captura)

Cortesía Arcade, Londres

Tatjana Pieters | PHILIPPE VAN SNICK

Economie, 1984

Pigmentos sobre diez cajas de cartón de diferentes tamaños

Fotografías: sección de Fotoprensa de IFEMA.

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