LOS IMPRESIONISTAS INVADEN MADRID

Hola a todos!!

Los madrileños estamos de enhorabuena esta primavera porque ha llegado a la ciudad una invasión de cuadros impresionistas! Y es que dos de los museos más importantes de Madrid han dedicado sendas exposiciones temporales a estos grandes genios. Me refiero al Museo Thyssen-Bornemisza y a la Fundación Mapfre. A mí en particular me encanta el arte moderno y contemporáneo y considero que este movimiento artístico fue el comienzo de todo, la primera ruptura con la norma en pintura, y por eso no me las voy perder!


"Impresionistas y postimpresionistas. El nacimiento del arte moderno" estará hasta el 5 de mayo en la Sala Recoletos de la Fundación Mapfre. La entrada es gratuita. Esta muestra presenta, a través de 78 grandes obras maestras del Musée d’Orsay de París, el desarrollo del final del impresionismo y del postimpresionismo. Así, arranca en 1886, cuando se celebra la octava y última exposición del grupo impresionista en la sala de exposiciones del marchante Durand-Ruel. El impresionismo evolucionará a partir de entonces hacia diferentes actitudes pictóricas, tradicionalmente definidas como postimpresionistas que, en realidad, amplifican el talante provocador del impresionismo definiendo los principios estilísticos que abrirán los lenguajes de las vanguardias del siglo XX.

Claude Monet, Londres, el Parlamento. Boquete de sol en la niebla, 1904
Óleo sobre lienzo. Musée d’Orsay, París

Claude Monet, La catedral de Rouan. Armonía azul y oro, 1893
Óleo sobre lienzo. Musée d’Orsay, París

Claude Monet, Estanque de las ninfeas, armonía verde, 1899
Óleo sobre lienzo. Musée d’Orsay, París

Auguste Renoir, Las bañistas, entre 1918 y 1919
Óleo sobre lienzo. Musée d’Orsay, París

Vincent van Gogh, Autorretrato, 1887
Óleo sobre lienzo. Musée d’Orsay, París

Por otro lado, en el Museo Thyssen-Bornemisza y hasta el 12 de mayo podemos visitar la exposición "Impresionismo y aire libre. De Corot a Van Gogh". La muestra se centra en la primera mitad del siglo XIX, cuando la distinción entre paisajes del natural y composiciones de estudio se fue desdibujando. Desde la década de 1820, artistas como Corot y Constable extendieron la práctica de la pintura del natural al conjunto de su producción, y pronto la moda de los estudios al óleo del natural se extendió a gran parte de Europa y de los Estados Unidos. Uno de los principales escenarios fue el bosque de Fontainebleau, a unos 60 kilómetros al sur de París, donde pintaron desde los artistas pertenecientes a la Escuela de Barbizon (Rousseau, Diaz de la Peña, Dupré, Daubigny, etc.), hasta Monet, Sisley, Renoir, Bazille y Cézanne. El trabajo en el taller pasó a segundo plano, y la espontaneidad y la rapidez de ejecución se convirtieron en uno de los fundamentos de su pintura.

Paul Cézanne. Peñascos en el bosque, 1893
Óleo sobre lienzo. Kunsthaus Zurich, Zurich. Suiza

Vincent Van Gogh. Paisaje bajo un cielo agitado, 1889
Óleo sobre lienzo. Fondation Pierre Gianadda, Fondation Socindec. Martigny, Suiza

Ferdinand Hodler. El Niesen visto desde Heustrich, 1910
Óleo sobre lienzo. Kunstmuseum, Basilea. Suiza

Vincent Van Gogh. El hospital de Saint-Rémy, 1889
Óleo sobre lienzo. Hammer Museum, Los Ángeles. Estados Unidos.

Joaquín Sorolla y Bastida. Mar y rocas de San Esteban, Asturias. 1903
Óleo sobre lienzo. Museo Sorolla, Madrid

¿Qué os parece, os animáis a visitar alguna de estas exposiciones?

¡Hasta pronto!

LA LUZ DE LA SELVA AMAZÓNICA

Hola a todos!!


Hoy vengo con un post que mezcla arte, fotografía y viajes. Y es que en Casa América (clic) podéis visitar hasta el próximo 30 de marzo la exposición 'La luz de la selva amazónica', del fotógrafo Rodrigo Petrella. No sé vosotros pero a mí es un viaje que me ha apetecido hacer desde siempre, conocer el gran pulmón del planeta y adentrarme en sus culturas. Espero poder ir algún día! Mientras me quedo con estas increíbles imágenes de los habitantes de la cuenca del río más caudaloso del mundo.

"El fotógrafo brasileño Rodrigo Petrella, nos ofrece una visión de los moradores de la cuenca del Amazonas sin pretensiones documentales o antropológicas, mostrándonos un mundo paralelo a nuestra realidad. Sus fotografías, fruto de más de nueve años de trabajo, nos presentan un indio amazónico alejado del estereotipo del buen salvaje y nos obligan a encarar la existencia cotidiana indígena en la encrucijada en la que se encuentra, en esta irrealidad atrapada entre dos mundos, donde la progresiva destrucción del ecosistema amazónico, no solamente supondrá un cataclismo climático medio ambiental para el planeta, sino también, la destrucción de estas frágiles culturas y poblaciones humanas".
Amador Griñó, comisario de la exposición.

Fotografías: Casa América

Qué me decis, os animáis a visitar este fin de semana el Amazonas?? Por cierto, la entrada es gratuita!!

Hasta pronto!!

LA BELLA DESCONOCIDA

Hola a todos!!

El pasado día 2 de septiembre fue el día de San Antolín, santo de la ciudad de Palencia. Y como no, la ciudad estuvo todo el fin de semana de fiestas. Feria de la tapa, conciertos, y muchas actividades que hacían de las calles de la capital palentina un hervidero de gente (a pesar del frío que hizo).

Pero como hoy toca hablar de arte, me voy a centrar en una celebración que sólo se lleva a cabo ese día. Y es que en la catedral se abre la cripta visigótica al público y se da de beber a los fieles agua bendita de San Antolín, procedente del pozo donde tuvo lugar el milagro. Las imágenes que os traigo hoy fueron tomadas a primera hora de la mañana, por lo que no hay mucha gente y tienen esa luz tan especial del amanecer. Pero os puedo asegurar que cuando avanzó la mañana, la catedral estaba totalmente abarrotada.

La catedral de Palencia es una de las obras arquitectónicas más interesantes del gótico de Castilla y aún así, es una de las más desconocidas. De ahí que se le haya apodado "La Bella Desconocia". Así que espero que disfrutéis con estas imágenes, que descubráis un lugar único y os animéis a visitar la ciudad, porque realmente merece la pena. Palencia está llena de arte y, especialmente, de iglesias románicas.

Cripta de San Antolín

Vista del coro y las bóvedas

Capillas del ábside

Vidrieras del ábside

Esculturas dela portada lateral

Ábside desde el exterior

Vista de una portada lateral

Bóvedas de la nave central

Vista de la nave central

Fotografías: Belén Silves Reneo


Si os animáis a visitar Palencia, no os perdáis el post del jueves donde os hablaré de su gastronomía, sus calles y bares. ¡Hasta el jueves!

KLIMT: 150 AÑOS DESDE SU NACIMIENTO

Hola a todos!!

Este año el mundo entero esta celebrando el 150 aniversario del nacimiento de Gustav Klimt. Y por este motivo, en Viena hay numerosos museos que han organizado diversas exposiciones (clic) en honor del artista, el más conocido de Austria y figura imprescindible del Modernismo. Uno de estos museos es el Belvedere (clic), que le rinde homenaje con una exposición que muestra la mayor colección de pinturas del artista, incuyendo el icono del artista, El Beso, y otras obras maestras como Salome, Girasol y Familia. La exposición estará abierta hasta el próximo 6 de enero. Yo nunca he estado en Viena pero espero ir muy pronto porque creo que éste es el momento perfecto para hacerlo!

Avenue in the Park of Schloss Kammer, 1912

Amalie Zuckerkandl, 1906 

De izquierda a derecha: Salome, 1909; Friends (Water Snakes I), 1904–1907; Judith, 1901

Blooming Poppies, 1907

The Family, 1909/1910

Fritza Riedler, 1906

The Kiss, 1908

Sun flower, 1907

 Fotografías: Museo Belvedere

This year the whole world is celebrating the 150th anniversary of the birth of Gustav Klimt. And there are many museums at Wien that have opened an exhibition (clic) about the artist, the most renowned Austrian painter and a trailblazer of Modernism. One of them is the Belvedere Museum (clic), that devotes a temporary exhibition showing the largest collection of Klimt’s paintings including the monumental icon Kiss and famous masterpieces such as Judith and Salome, Sunflower and Family. The exhibition will be open until the 6th of January. I have never been to Wien but I hope to travel there soon because this is the perfect moment!

BOETTI

Hola a todos!!

Ya estamos de vuelta. ¿¡Qtal las vacaciones!? Espero que hayáis disfrutado y descansado todos mucho, que hayáis viajado, cerca o lejos, y que hayáis sacado muchas fotos. Los que seguís el blog en twitter (@madridimas) o Facebook ya sabréis que estamos preparando un post con vuestras fotografías de estas vacaciones. Así que si queréis participar sólo tenéis que enviárnoslas por las redes sociales (en el caso de twitter mencionando al blog). Animaros a participar! Mientras tanto, hoy arrancamos con alguna novedad como la versión en inglés (abajo) o nuestro blogroll con los mejores blogs de Madrid. Y como cada lunes, un poco de arte para empezar la semana.


Una de las exposiciones que se han inaugurado este verano es la retrospectiva del artista italiano Alighiero Boetti en el MoMA de Nueva York (clic). Estará abierta al público hasta el 1 de octubre y se ha llevado a cabo en colaboración con el Museo Reina Sofia de Madrid y la Tate Modern de Londres. Se trata de la mayor muestra que ha tenido lugar fuera de Italia hasta la fecha. Organizada cronológicamente, la exposición revisa toda la carrera del artista, empezando por las esculturas u objetos, tal y como prefería llamarlos él, creados a partir de materiales cotidianos como la madera, el cartón o el aluminio.

Alighiero Fabrizio Boetti, más conocido como Alighiero e Boetti (1940 – 1994) es uno de los artistas conceptuales más conocidos, considerado también integrante del movimiento artístico Povera. Italiano, sus obras más conocidas pertenecen a la serie de mapas del mundo, creadas desde 1971 hasta su muerte.

Sin título (negro sobre blanco, blanco sobre negro) - Untitled (black on white, white on black), 1989. 

Todo (Everything), 1994. 

Yo tomando el sol en Turin el 19 de enero de 1969 (Me Sunbathing in Turin 19 January 1969), 1969.

Mapa del mundo (Map of the World), 1989-94.

Alternando de uno en ciento y viceversa (Alternating One to One Hundred and Vice Versa), 1993.

Aviones (Airplanes), 1983.

Palos coloreados (Colored Sticks), 1968.

Mapa del mundo (Map of the World), 1989.

Mapa del mundo (Map of the World), 1971-72.

Fotografías: MoMA y Tate Modern



We are back from the summer break, how were your holidays!? I hope you had a great time, you relaxed and travelled a lot, either near or far, and you have taken a lot of photographs. All followers of our blog at Twitter (@madridimas) or Facebook know that we are preparing a post with your holiday pictures. So if you want to take part, you only have to send us your best picture via social network (if you send them via twitter you will have to mention the blog). Come on! In the meantime, today we begin with some innovations such as the English version and the blogroll where you can find the best blogs about Madrid. And, as every Monday, we begin the week with art.

One of the exhibitions which opened this summer was the retrospective of the italian artist Alighiero Boetti at the MoMA Museum of New York (clic). It will be open until the 1st of October and it has been organized in collaboration with the Museo Reina Sofía in Madrid and the Tate Modern in London. It is the largest presentation outside of Italy of his works to date. Organized chronologically, the exhibition will span Boetti’s entire career beginning with his sculptural works, or objects as he preferred to call them, comprised of everyday materials including wood, cardboard and aluminum.

Alighiero Fabrizio Boetti, known as Alighiero e Boetti (1940 – 1994), was an Italian conceptual artist, considered to be a member of the art movement Arte Povera. He is most famous for a series of embroidered maps of the world created between 1971 and his death.

RETRATANDO MUSEOS: MUSEO DE AMÉRICA II

Hola a todos!!

En la anterior entrega (clic) veíamos algunas obras del Museo de América y hoy completamos la visita con más fotografías. Se trata de un museo antropológico, que se aloja en un edificio igual de interesante. Pretende sugerir la idea de la labor misionera y civilizadora de España en América, por lo que se concibió en un estilo historicista y neocolonial con un arco en la fachada, una torre que sugiere las de las iglesias barrocas americanas y una disposición conventual. Dicha disposición se observa tanto en las salas de exposición, que giran en torno a un claustro central ajardinado, como en el edificio anejo de servicios, que se estructura alrededor de un patio hoy convertido en sala de lectura. Un lugar maravilloso para refugiarse estos días del calor de la ciudad!

Fotografías: Belén Silves Reneo

¿Os animáis a ir a visitarlo?

Feliz lunes a todos!