BOETTI

Hola a todos!!

Ya estamos de vuelta. ¿¡Qtal las vacaciones!? Espero que hayáis disfrutado y descansado todos mucho, que hayáis viajado, cerca o lejos, y que hayáis sacado muchas fotos. Los que seguís el blog en twitter (@madridimas) o Facebook ya sabréis que estamos preparando un post con vuestras fotografías de estas vacaciones. Así que si queréis participar sólo tenéis que enviárnoslas por las redes sociales (en el caso de twitter mencionando al blog). Animaros a participar! Mientras tanto, hoy arrancamos con alguna novedad como la versión en inglés (abajo) o nuestro blogroll con los mejores blogs de Madrid. Y como cada lunes, un poco de arte para empezar la semana.


Una de las exposiciones que se han inaugurado este verano es la retrospectiva del artista italiano Alighiero Boetti en el MoMA de Nueva York (clic). Estará abierta al público hasta el 1 de octubre y se ha llevado a cabo en colaboración con el Museo Reina Sofia de Madrid y la Tate Modern de Londres. Se trata de la mayor muestra que ha tenido lugar fuera de Italia hasta la fecha. Organizada cronológicamente, la exposición revisa toda la carrera del artista, empezando por las esculturas u objetos, tal y como prefería llamarlos él, creados a partir de materiales cotidianos como la madera, el cartón o el aluminio.

Alighiero Fabrizio Boetti, más conocido como Alighiero e Boetti (1940 – 1994) es uno de los artistas conceptuales más conocidos, considerado también integrante del movimiento artístico Povera. Italiano, sus obras más conocidas pertenecen a la serie de mapas del mundo, creadas desde 1971 hasta su muerte.

Sin título (negro sobre blanco, blanco sobre negro) - Untitled (black on white, white on black), 1989. 

Todo (Everything), 1994. 

Yo tomando el sol en Turin el 19 de enero de 1969 (Me Sunbathing in Turin 19 January 1969), 1969.

Mapa del mundo (Map of the World), 1989-94.

Alternando de uno en ciento y viceversa (Alternating One to One Hundred and Vice Versa), 1993.

Aviones (Airplanes), 1983.

Palos coloreados (Colored Sticks), 1968.

Mapa del mundo (Map of the World), 1989.

Mapa del mundo (Map of the World), 1971-72.

Fotografías: MoMA y Tate Modern



We are back from the summer break, how were your holidays!? I hope you had a great time, you relaxed and travelled a lot, either near or far, and you have taken a lot of photographs. All followers of our blog at Twitter (@madridimas) or Facebook know that we are preparing a post with your holiday pictures. So if you want to take part, you only have to send us your best picture via social network (if you send them via twitter you will have to mention the blog). Come on! In the meantime, today we begin with some innovations such as the English version and the blogroll where you can find the best blogs about Madrid. And, as every Monday, we begin the week with art.

One of the exhibitions which opened this summer was the retrospective of the italian artist Alighiero Boetti at the MoMA Museum of New York (clic). It will be open until the 1st of October and it has been organized in collaboration with the Museo Reina Sofía in Madrid and the Tate Modern in London. It is the largest presentation outside of Italy of his works to date. Organized chronologically, the exhibition will span Boetti’s entire career beginning with his sculptural works, or objects as he preferred to call them, comprised of everyday materials including wood, cardboard and aluminum.

Alighiero Fabrizio Boetti, known as Alighiero e Boetti (1940 – 1994), was an Italian conceptual artist, considered to be a member of the art movement Arte Povera. He is most famous for a series of embroidered maps of the world created between 1971 and his death.

MoMA: LA REVOLUCIÓN DEL LENGUAJE ARTÍSTICO

Hola a todos!!

Hoy volvemos a viajar hasta Nueva York para visitar una exposición del Museo MoMA de arte contemporáneo. Y volvemos a ver también algunas de esas obras que, para muchos, resultan incomprensibles y que a mí tanto me gustan. Se trata de obras que experimentan, no buscan tanto agradar al espectador como dialogar con él. Así, la exposición Ecstatic Alphabets/Heaps of Language une trabajos históricos y contemporáneos que tratan el lenguaje no sólo como un sistema de comunicación gobernado por reglas gramaticales y significados asignados, sino como un material que puede ser manipulado con libertad creativa, como la pintura o cualquier otro medio artístico. 


La muestra estará abierta hasta el 27 de agosto y está dividida en dos secciones. La primera es una visión histórica del arte del siglo XX que experimenta con las posibilidades gráficas, sónicas y quinéticas de las letras y las palabras. Con alguna excepción, casi todas las obras de esta sección son bidimensionales. La segunda sección presenta instalaciones del arte contemporáneo, instalaciones que van ya hacia la tridimensionalidad. Así, el lenguaje que se usa se extrae de la literatura, de la comunicación y se mueve libremente entre las diferentes disciplinas y medios. Los artistas transforman las letras, palabras y frases en patrones, sonidos, imágenes en movimiento y objetos.

Tauba Auerbach. The Whole Alphabet, from the Center Out, Digital, V. 2006

Installation view of Ecstatic Alphabets/Heaps of Language

Trisha Donnelly. Untitled. 2005

Installation view of Ecstatic Alphabets/Heaps of Language

Shannon Ebner. Landscape Incarceration. 2003

Shannon Ebner. Sculptures Involuntaires. 2006

Installation view of Ecstatic Alphabets/Heaps of Language

Shannon Ebner. AGITATE. 2010

Adam Pendleton, Jaan Evart, Marc Hollenstein. Black Dada (Ian Berry, couple dancing, independence celebration Congo, 1960). 2008/12

Installation view of Ecstatic Alphabets/Heaps of Language

Fotografías: MoMA

¡Espero que os haya gustado! Y como ya os he dicho alguna vez, echo de menos en Madrid un museo que apueste por obras de este tipo. El Museo Reina Sofía es, quizás, el que más se aproxime, pero aún así, creo que le queda mucho recorrido por delante. ¿Qué opináis vosotros? ¿Creéis que realmente el arte contemporáneo tiene una buena acogida en Madrid?

Y hoy no puedo acabar sin gritar a los cuatro vientos...

¡¡SOMOS CAMPEONES DE EUROPAAAAA!!

Qué grandes somos! Campeones de Europa, del Mundo y otra vez de Europa! Os dejo esta foto de hace dos años cuando conseguimos lo que nadie se esperaba, ser los mejores del mundo! Y hoy seguimos siéndolo!!!! CAMPEONEEEEEEEEEES!!!!!

¡Feliz lunes a todos!

CINDY SHERMAN EN EL MoMA

Hola a todos!!

Esta semana empezamos con un nuevo post sobre arte y fotografía. La razón es que el Museo MoMA inauguró el pasado 26 de febrero una exposición retrospectiva de la fotógrafa americana Cindy Sherman. La muestra se podrá visitar hasta el próximo día 11 de junio, así que, si teníais pensado viajar a Nueva York, ésta sería una buena actividad para incluír en vuestra hoja de ruta. Y si no, puedes disfrutar igualmente de esta retrospectiva a través de internet, ya que el museo ha creado una página web con todas las fotografías de la exposición (clic). Como aperitivo, aquí os dejo una pequeña selección de las obras que más me han gustado.

Cindy Sherman es una de las fotógrafas más reconocidas del siglo XX y más influyentes en el arte contemporáneo. Su obra, elocuente y provocativa, explora la construcción de la identidad contemporánea a partir de las imágenes del cine, la televisión, las revistas, internet y la historia del arte. La artista fue su propia modelo durante más de 30 años, capturándose a sí misma en un amplio rango de personajes. Asumía los diferentes roles de fotógrafa, modelo, maquilladora, peluquera y estilista. Así, altera su propia imagen y su físico para crear inquietantes y afectuosos personajes.

Con más de 170 fotografías, la retrospectiva arranca en mitad de los años 70 hasta el presente. Destaca la serie de fotografías en blanco y negro donde la artista muestra los estereotipos femeninos inspirados en las décadas de los años 50 y 60 de Hollywood, y la serie de retratos realizados entre 1989 y 1980 en las que la artista posa como aristócrata.

Untitled #463, 2007-08.

Izquierda superior: Untitled Film Still #18, 1978.
Izquierda inferior: Untitled Film Still #8, 1978.
Derecha: Untitled Film Still #2, 1977.



Untitled #119, 1983.

Izquierda superior: Untitled Film Still #63, 1980.
Izquierda inferior: Untitled Film Still #58, 1980.
Derecha superior: Untitled Film Still #32, 1979.
Derecha inferior: Untitled Film Still #54, 1980.



Untitled #70, 1980.





Izquierda: Untitled Film Still #15, 1978.
Derecha: Untitled Film Still #13, 1978.

Izquierda: Untitled #466, 2008.
Derecha: Untitled #400, 2000.



Untitled #355, 2000.

Fotografías obtenidas de la página web del Museo MoMA

RETRATANDO MUSEOS

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Feliz Viernes a todos!!

Después de bastantes días sin escribir ningún post, por fín he sacado tiempo para hablaros de un tema al que llevo tiempo dándole vueltas. Esta última semana ha sido bastante agitada en lo referente al arte madrileño. El Museo del Prado ha descubierto que una copia que conservaba de la Gioconda entre sus fondos fue realizada en el taller de Leonardo da Vinci y a la vez que el cuadro original. La restauración ha permitido conocer estos datos y ya estamos todos deseando poder contemplarla! Que gran noticia!!

Pero lo que yo quiero tratar hoy es la posibilidad de poder hacer fotografías dentro de los museos. Hoy en Madrid está totalmente prohibido en todos los museos ya que no todo el mundo es responsable. El uso del flash estropea enormemente las obras de arte y parece que, la única forma de hacer respetar esta norma, es prohibir cualquier tipo de fotografías. Sin embargo, en otras ciudades esto no es así. Los visitantes son conscientes de que están frente a una obra única, respetan las normas y por eso, podemos sacar fotografías increíbles como éstas que os enseño hoy. Las hice en el museo MOMA de Nueva York. ¿No sería magnífico poder hacer fotografías así a nuestra nueva Gioconda o al Guernica?

Para terminar y como hoy es viernes, quiero haceros una recomendación para el fin de semana. Si no habéis ido todavía al Mercado de San Miguel (clic) no dudéis en acercaros. La rehabilitación del antiguo mercado ha dado paso a un encantador lugar para tomar vinos y tapas. Un lugar fantástico para resguardarnos del frío este fin de semana!

Feliz fin de semana a todos!